Entre las compilaciones publicadas durante el año 2011 sobre crítica cinematrográfica, el Oscar iría para la fina selección de los mejores artículos publicados en la revista Godard!, a cargo de los miembros fundadores Claudio Cordero y Sebastián Pimentel; para ser más precisos, por las veinticuatro críticas, trece ensayos, diez entrevistas y cinco perfiles contenidos en 243 páginas.
Alexiel Vidam, quien dirige el blog Cinematosis crónica, compartió algunas impresiones con nosotros a propósito del libro Godard! Textos escogidos 2001-2011 (Grupo Editorial Mesa Redonda, 2011)
Los chicos de la revista “Godard!” han conseguido una voz propia. Cuentan con la vigorosidad de una generación que se figura como bastante más atrevida, abierta, directa, pero a la vez, interesada por la reflexión y la profundidad a la hora de analizar un filme o la técnica empleada por un director.
En sus textos se siente entre líneas cierto afán de exponerse como personajes, por continuar nadando en un elixir intelectual. Justo como sus maestros, los críticos de la vieja guardia. Pero si hablamos de la antología en conjunto, esta ofrece un balance entre lo académico y lo comercial: no hay reparos en hablar de El Silencio de Lorna, o de una película bastante más comercial como Sweeney Todd, lo cual demuestra una concepción bastante amplia sobre los elementos que hacen de una película, una pieza de buen cine o algo irreproducible.
En ambos casos, eso sí, se nota un esfuerzo de los actores de aportar cierto tono poético a la redacción. En el caso de Sweeney Todd, por ejemplo, se habla de una historia oscura de amor y venganza, que “llega a un final inesperado, todavía más sombrío, en el cual nos detenemos observando, atónitos, la sangre profundamente roja… roja, como las lágrimas del joven Benjamin Barker”. En el artículo sobre “El Silencio de Lorna”, el autor se convierte en una especie de personaje contemplativo de la historia, y aprovecha para presentar sus propios cuestionamientos sobre la misma: “Los Dardenne, cada vez más, procuran otros caminos para decir lo mismo”, dice el autor, y añade: “¿Cómo no decir lo mismo si lo que quieren y tienen que decir no es suficientemente escuchado?”. Concluye: “Un ojo-cuerpo, sobre-encima-muy-cerca de los cuerpos, a velocidad y a la vez, con pesadez física. Ese esfuerzo, seguir a un personaje… Perseguir al otro hasta dar con él.”
Estos diez años se traducen en un libro para aquellos que no discriminan el Cine por su época, complejidad, o por su nivel de ventas, pero que a su vez buscan contemplarlo de manera meticulosa y reflexiva. En definitiva atractivo para quienes ya han descubierto interés e incluso caído en la obsesión por analizar a fondo las películas.
Introducción
Hablemos de godard! (Claudio Cordero, Sebastián Pimentel)
I. Críticas
– Marius y Jeanette (José Tsang)
– El señor de los anillos: Las dos torres (Jerónimo Pimentel)
– Pandillas de Nueva York (Jerónimo Pimentel)
– Kill Bill (José Tsang)
– El gran pez (Claudio Cordero)
– Golpes del destino (Jerónimo Pimentel)
– Una historia violenta (Gabriel Meseth)
– Deja vu (José Romero Carrillo)
– Escondido (Gabriel Meseth)
– El espíritu de la pasión (Sebastián Pimentel)
– La maldición de la flor dorada (Jaime Akamine)
– Bourne: el ultimátum (Martín Mauricio)
– Sweeney Todd. El barbero demoníaco de la calle Fleet (Martín Mauricio)
– Luz silenciosa (Diego Cabrera)
– 4 meses, 3 semanas, 2 días (Mario Castro Cobos)
– Luces al atardecer (Leny Fernández)
– La teta asustada (Leny Fernández)
– La felicidad trae suerte (Werner Jungbluth)
– El silencio de Lorna (Mario Castro Cobos)
– Bastardos sin gloria (Mario Castro Cobos)
– Los amantes (Jaime Akamine)
– Paraíso (Diego Cabrera)
– El último camino (Werner Jungbluth)
– Lazos de sangre (José Romero Carrillo)
II. Ensayos
– El enigma de la crítica. El problema de pensar y hacer cine en el Perú (Sebastián Pimentel)
– El espejo: preguntas de un rodaje perdido (Sebastián Pimentel)
– A propósito de Ojos que no ven (Claudio Cordero)
– Karel Reisz. Pensar y hacer el cine (César Miranda)
– Wes Anderson. El equipo genial (Claudio Cordero)
– Saló. La tiranía de un fetiche (Gabriel Meseth)
– Naomi Kawase. El poder de la intuición (Mario Castro Cobos)
– Nuri Bilge Ceylan. Enigma de nieve, nubes, climas (Mario Castro Cobos)
– Christopher Nolan. La magia debe continuar (Diego Cabrera)
– Paul Newman. La sombría serenidad en el lente (Leny Fernández)
– La arquitectura del caligarismo (Víctor Mejía)
– Armando Robles Godoy. Nuestro clásico más moderno (Sebastián Pimentel)
– La pasión según Wyler (Leny Fernández)
III. Entrevistas
– Nelson Pereira Dos Santos. Un cine con dignidad (Claudio Cordero, Sebastián Pimentel, José Tsang)
– Frederick Wiseman. El escepticismo (Samantha Berger, Malena Martínez)
– Armando Robles Godoy. Detrás de la imagen (Claudio Cordero, Sebastián Pimentel)
– Mercedes Álvarez. Pueblo en vilo (Diego Cabrera)
– Carlos Reygadas. Hacer películas es un acto de felicidad (Claudio Cordero, Gabriel Meseth, Sebastián Pimentel)
– Gerard Malanga. Desde La Fábrica de Warhol hasta César Vallejo (Samantha Berger)
– Jaime Rosales. La imagen tiempo (Gabriel Meseth)
– Lodge Kerrigan. Elogio de la locura (Diego Cabrera, Gabriel Meseth)
– Agnes Varda. La madre de la nouvelle vague (Samantha Berger)
– Patrice Leconte. El amigo francés (Claudio Cordero)
IV. Retratos
– Danny Elfman (Óscar García)
– Howard Shore. Cirujano musical (Óscar García)
– El otro Cassavetes (José Romero Carrillo)
– Un toque de Mason (Leny Fernández)
– Vincent Price. La voz de ultratumba (Juan Carlos Fangacio)
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